电子相册视频_婚礼电子相册视频_宝宝生日相册视频_企业年会晚会开场视频_豆酷网
专业的电子相册制作服务平台 — 豆酷网
关于我们 联系方式 人才招聘 制作流程 新闻资讯 常见问题

对于影视后期行业的前景和发展前途

发布时间:2019-10-14 10:07:33

  很多影视系的学生们都常常会问,我们毕业之后的前景如何?找工作好找吗?工资方面如何?在如今特效后期漫天飞的视频年代,影视后期无可厚非的成为了现在的热门行业,下面就让我们详细了解一下关于影视后期这个行业的一些细节。
 
  一、影视后期的前景其实一直都很好
 
  现在国内的情况,电影票房不断创造新高,而影视后期是影视行业中不可或缺的环节。所以就业前景很好。
 
  影视后期,也有细分的工种大的方向有剪辑和特效
 
  剪辑
 
 
  更依靠个人的审美,个人的理解。这方面,国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效,差距就大了……
 
  但是国内现在也有很多国际性的公司了,中国的电影特效,已经比以前强很多了。(电视剧除外)所以,特效行业现在在国内,属于一个变革的时期,会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司,会给真正有作为的公司一个发展的空间。但是对于个人来说,还是依靠个人的能力,大公司崛起,肯定需要人,所以,特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品,还是需要时间的。
 
  关于影视后期分的很多,所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效,任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
 
  比如:特效师、剪辑师、调色师、音效师、建模师,一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧。
 
 
  二、如何从小菜鸟变成影视后期高手
 
  成为后期高手,是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想,但是很多人有这样的想法,却苦于自己是个菜鸟,什么都不会,或者一知半解,不知道自己能不能再这个行业撑起来。
 
  更多的时候沉浸与自卑当中,背负着菜鸟的负重,其实菜鸟怎么了,谁还不是从菜鸟走过来的,做什么事情都要有一个过程的,所以做事要有耐心,与其临渊羡鱼,不如退而结网,所以踏踏实实的做好我们自己的事情,其它的只是一个时间问题,如果你想从菜鸟变高手,那么就要跟高手学习,这样你才可以在很短的时间内取得进步。
 
 
  三、影视后期工资一般多少钱
 
  近年来影视后期行业的情况,目前是高手难招,非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才,能独立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题,而且很吃香)。新手的话,开始一年是非常痛苦的,经常碰壁,但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己,更要学会对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
 
  从2006年10月到07年4月在短短不到6个月的时间里涌现出300家新兴数字影视制作公司。
 
  当金融危机席卷全球各个经济领域的时候,电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢,大量招募专业影视人才,随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成,产业人才缺口达60万,待遇可想而知。
 
  数据调查显示:应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000,远远高过其他行业。而在半年后平均薪资高达7000-10000。
 
  应届生刚入职的薪资来说,编导、策划的薪资一般在4000-5000左右,摄像灯光的薪资在5000-9000左右,影视后期制作的薪资在5500-10000左右。
 
 
  四、影视后期制作经验技巧
 
  1、闪白:
 
  合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
 
  2、切:
 
  合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。
 
  3、画面色彩:
 
  画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
 
  如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
 
  对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
 
  4、构图:
 
  除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
 
  5、声音与画面:
 
  对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
 
  根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
 
  6、正常的画面色彩:
 
  电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
 
  7、颜色的调整:
 
  首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。
 
  控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
 
  画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。
 
  8、光效:
 
  通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。
 
  不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
 
  9、动画:
 
  避免过度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
 
  10、学会做假来破坏点规律性:
 
  对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
 
  11、结合前后镜头来预览:
 
  这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
 
  12、多学习多借鉴:
 
  多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
 
  加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。
 
  13、考虑合成的真实性:
 
  真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。
 
  心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。
 
  找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
 
  具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
 
  当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。
 
  14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集:
 
  多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
 
  15、强烈节奏的剪切:
 
  碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。
 
  16、因果剪辑法:
 
  在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
 
  17、手动调节:
 
  要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。
 
  18、抠像:
 
  抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。
 
  19、水墨效果:
 
  水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。
 
  20、调色:
 
  不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。
 
  21、颜色的选择:
 
  当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。
 
  22、电视的显示范围和安全框:
 
  每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。
 
  左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titilesafe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
 
  23、谨慎使用黄色:
 
  在片头色彩上,谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代替。
 
  24、色彩和景深:
 
  色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。
 
  视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。
 
  25、调整心态,积极积累:
 
  成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
 
  26、尊重客户:
 
  客户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
 
  因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。
 
  27、激发创作灵感:
 
  好的创意和艺术的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。
 
  28、善于交流:
 
  交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。
 
  也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗。
 
  29、重视收集和记录:
 
  平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为创作提供良好的借鉴。


客服icon图标

在线客服

客服icon图标 客服icon图标

在线客服

客服icon图标 联系客服

QQ:3004410277

工作日:8:30-18:00

节假日:法定节日请留言

客服icon图标 客服icon图标

微信客服

客服icon图标

扫一扫加微信

客服icon图标 客服icon图标

返回顶部